Η Εξέλιξη των Ωδείων – ΤΟ ΒΡΩΜΟ

0
Η Εξέλιξη των Ωδείων – ΤΟ ΒΡΩΜΟ
The Conservatory: Gardens Under Glass / Princeton Architectural Press

Από την Grace Mitchell Tada, Associate ASLA

Σύμφωνα με τον Πλίνιο, οι γιατροί του Ρωμαίου Αυτοκράτορα Τιβέριου ανέθεσαν στους υπεύθυνους τους να καταναλώνουν ένα φρούτο της οικογένειας Cucurbits κάθε μέρα. Για να καλλιεργήσει αυτά τα φρούτα πεπονιού και αγγουριού όλο το χρόνο στο νησί καταγωγής του, το Κάπρι, ο Τιβέριος διηύθυνε την κατασκευή specularia:[He] είχε σηκώσει κρεβάτια φτιαγμένα σε πλαίσια πάνω σε τροχούς, μέσω των οποίων τα Cucumis μετακινούνταν και εκτέθηκαν στην πλήρη θερμότητα του ήλιου. ενώ τον χειμώνα αποσύρονταν και τοποθετούνταν κάτω από την προστασία πλαισίων που υάλωσαν με καθρέφτη».

Έτσι αρχίζει The Conservatory: Gardens Under Glass. Εικονογραφώντας το κείμενό τους με εκπληκτική φωτογραφία, οι συγγραφείς Alan Stein και Nancy Virts, συνιδρυτές του Maryland’s Ωδεία Tanglewood, ερευνήστε την εξέλιξη του ωδείου στην Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και, τελικά, τον κόσμο. Το ωδείο, μια απόρροια του παγκόσμιου εμπορίου, του ιμπεριαλισμού και της καινοτομίας, ενσαρκώνει ένα ιστορικό άλμα στη συνένωση της αρχιτεκτονικής και της αρχιτεκτονικής τοπίου – την επέκταση της καλλιεργητικής περιόδου με τη χειραγώγηση των εκροών του ήλιου.

Winter-plaats in den Hoff van d’Academie Tot Leyden, γκραβούρα, Johannes Commelin, 1676 / The LuEsther T. Mertz Library of the New York Botanical Garden, ευγενική προσφορά του Princeton Architectural Press

Μετά τα specularia, η επόμενη μεγάλη καινοτομία στα διαχειμάζοντα φυτά δεν συνέβη παρά την άφιξη των πορτοκαλιών στην Ευρώπη στα τέλη του δέκατου πέμπτου αιώνα. Κατασκευές από ξύλο και πέτρα που ονομάζονταν πορτοκαλιές προστάτευαν τα εσπεριδοειδή από τις χαμηλές θερμοκρασίες. Στην αρχή απλώς λειτουργικά, αυτά τα κτίρια γίνονταν όλο και πιο υπερβολικά, επιτυγχάνοντας τη μέγιστη χλιδή τον δέκατο έβδομο αιώνα στις Βερσαλλίες του Λουδοβίκου XIV. Εκεί, το πορτοκαλοκομείο, μήκους 492 ποδιών και ύψους 42 ποδιών με διπλά παράθυρα και χοντρούς τοίχους, ζέσταινε πάνω από 1.000 πορτοκαλιές.

Κι όμως, μια «συνηθισμένη πορτοκαλάδα από πέτρα και γυαλί» δεν ήταν κατάλληλη για τον Χιου Πέρσι, τον τρίτο δούκα του Νορθάμπερλαντ, ο οποίος χρειαζόταν μια δομή για τη συλλογή του από εξωτικά φυτά — «το λουλουδάτο μέρισμα της επεκτεινόμενης παγκόσμιας αυτοκρατορίας της Μεγάλης Βρετανίας».

Imperial Federation, χάρτης του κόσμου που δείχνει την έκταση της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, Αγγλία, χάρτης, Colomb, John Charles Ready, 1886 / Boston Public Library, Normal B. Leventhal Map Center, ευγενική προσφορά του Princeton Architectural Press

Ευτυχώς γι‘ αυτόν, οι βιομηχανικές πρόοδοι του δέκατου ένατου αιώνα έπιασαν έδαφος: οι νέες μέθοδοι κατασκευής γυαλιού και μετάλλου τα έκαναν πανταχού παρόντα και προσιτά και η τυποποίηση αύξησε την ταχύτητα και την οικονομική προσιτότητα της κατασκευής. Με όλα αυτά στο χέρι, το 1827 ο Charles Fowler σχεδίασε το Μεγάλο Ωδείο για το Percy’s Syon Park στην Αγγλία, μια κατασκευή από σιδερένιο πλέγμα που συνδέεται με αμέτρητους υαλοπίνακες: το πρώτο ωδείο.

Ωδείο Syon Park / Φωτογραφία από τον Alan Stein, ευγενική προσφορά του Princeton Architectural Press

Με την υλική καινοτομία ήρθε μια αλλαγή στις προθέσεις. Αντί για κήπους ευχαρίστησης για τους πλούσιους, τα ωδεία έγιναν επίσης ερευνητικά κέντρα για τη μελέτη της φαρμακευτικής και βιομηχανικής αξίας των φυτών που στέγαζαν. ο Palm House (1848) στους Βασιλικούς Βοτανικούς Κήπους, το Kew στην Αγγλία ενσάρκωσε ιδιαίτερα αυτή τη μετάβαση. Όχι μόνο το ωδείο παρουσίασε την πρώτη δομική χρήση σφυρήλατος σιδήρου σε τόσο μεγάλη κλίμακα, αλλά ήταν επίσης δωρεάν για το κοινό η είσοδος. Το ερευνητικό κέντρο του Kew χρησίμευσε ως πρότυπο για ωδεία σε όλο τον κόσμο.

Αν το Palm House σηματοδότησε ένα σημείο καμπής στη χρήση του σφυρήλατος σιδήρου, το Κρυστάλλινο παλάτι που σχεδιάστηκε από τον Joseph Paxton έκανε το ίδιο για το γυαλί. Κατασκευασμένο ως Εκθεσιακός Χώρος για τη Μεγάλη Έκθεση του 1851, η «επαναστατική αρθρωτή κατασκευή» καταλάμβανε δεκαεννέα στρέμματα και έφτασε σε ύψος 168 ποδιών—και χτίστηκε, στην πραγματικότητα, γύρω από πολλές φτελιές επί τόπου. Η τεράστια ποσότητα γυαλιού επέτρεψε την παραγωγή μεγάλων υαλοπινάκων και η κατασκευή μηχανών επέτρεψε την ομοιομορφία, την οικονομική προσιτότητα και την ταχεία εγκατάσταση. Αφού η διεθνής Μεγάλη Έκθεση φιλοξένησε περισσότερους από 14.000 εκθέτες και 6 εκατομμύρια επισκέπτες, μια αναταραχή κατασκευής ωδείων σάρωσε τον κόσμο. Ο φωτεινός, ανοιχτός χώρος και η κατασκευή του Crystal Palace ενημέρωσαν στη συνέχεια την αρχιτεκτονική όλων των ειδών και τη σχέση μεταξύ κτιρίων και εξωτερικού χώρου.

The Crystal Palace Exhibition, Λονδίνο, ζωγραφική / Ειδικές Συλλογές, Βιβλιοθήκες του Πανεπιστημίου του Maryland; Hornbake Digitization Center, ευγενική προσφορά του Princeton Architectural Press

Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, ωδεία στην κλίμακα του Crystal Palace εμφανίστηκαν σε όλη την Ευρώπη, τα οποία έγιναν όλο και πιο περίτεχνα σε μορφή και λεπτομέρεια. Χρησιμεύοντας ως «ένας τρόπος για τους πλούσιους να προφυλαχθούν και για τα πανεπιστήμια να συνεχίσουν την έρευνα», φαινομενικά πρόσφεραν μια αποδεκτή επίδειξη ευμάρειας. Η βρετανική επιρροή στη σχεδίαση του ωδείου προέκυψε από το Ωδείο Chateau Lednice στην Τσεχική Δημοκρατία (1845), το ωδείο Palm House (1880) στο Παλάτι Schönbrunn στη Βιέννη, καθώς και νοτιότερα στη Μαδρίτη και το Μιλάνο.

The Schönbrunn Palace Park Conservatory, Βιέννη, Αυστρία / Φωτογραφία από τον Alan Stein, ευγενική προσφορά του Princeton Architectural Press

Οι Βορειοαμερικανοί, επίσης, αναπαρήγαγαν το μοντέλο του βρετανικού ωδείου. Δεν είχαν αυτοκρατορία, αλλά είχαν τη δική τους επωνυμία αποικιοκρατίας και, «όπως οι Ευρωπαίοι, οι Αμερικανοί χρειάζονταν μέρη για να συντηρήσουν και να μελετήσουν ό,τι είχε βρεθεί». Η Νέα Υόρκη έχτισε τη δική της Κρυστάλλινο παλάτι (1853); Το Σαν Φρανσίσκο το έστησε Ωδείο λουλουδιών (1879); και Πίτσμπουργκ, το Ωδείο Phipps (1893). Τα ωδεία ενσωματώθηκαν με το Πόλη Όμορφη κίνησητων οποίων τα ρομαντικά πάρκα συχνά περιλάμβαναν θερμοκήπια, όπως αυτά στη Βαλτιμόρη και το Σικάγο.

Σε όλη αυτή την εξέλιξη, όπως σημειώνουν οι Marc Hachadourian και Todd Forrest στην εισαγωγή του τόμου, «η ιστορία του σχεδιασμού των ωδείων είναι η ιστορία της εμμονής της ανθρωπότητας με την καλλιέργεια σπάνιων, εξωτικών, χρήσιμων και όμορφων φυτών». Ως εκ τούτου, είναι συχνά μια ιστορία της ελίτ, καθώς όσοι έχουν τα μέσα να εμμονούν με τέτοια φυτά ήταν συνήθως αυτοί της εξουσίας και του πλούτου – γεγονός που καθίσταται σαφές στο Το Ωδείο. Αλλά και ως τέτοια, η ιστορία του σχεδιασμού των ωδείων είναι εκείνων που εργάστηκαν στα ωδεία, των εργατών στα εργοστάσια της βιομηχανικής επανάστασης και των περιοχών από τις οποίες αρπάχτηκαν τα εργοστάσια του ωδείου, που πρόσφατα «ανακαλύφθηκαν».

Mount Vernon Orangery, Ηνωμένες Πολιτείες / © National Portrait Gallery, Λονδίνο, ευγενική προσφορά του Princeton Architectural Press

Οι συγγραφείς δεν αποφεύγουν το προβληματικό αυτοκρατορικό ερέθισμα πίσω από τα ωδεία. Και σημειώνουν σημαντικό ότι, την εποχή των πορτοκαλιών, η κύρια διαφορά μεταξύ των ευρωπαϊκών και αμερικανικών εκδόσεων ήταν το εργατικό δυναμικό τους: τα αμερικανικά πορτοκαλοκομεία χτίστηκαν και συντηρήθηκαν από σκλάβους ανθρώπους. Ωστόσο, αυτός ο τόμος ζητά περισσότερες τέτοιες παραδοχές και αποκαλύψεις. Οπως και Κόφι Μπουνη FASLA, γράφει: «τι θα γινόταν αν η αρχιτεκτονική του τοπίου περιγραφόταν με κάποια αναγνώριση της δυναμικής της φυλής, της τάξης, του φύλου και της εξουσίας;» Πάρκο Druid Hill της Βαλτιμόρηςστο οποίο κάθισε ο Ωδείο Peters Rawlings (1888), υποχρεωτικές ξεχωριστές εγκαταστάσεις αναψυχής για ασπρόμαυρα άτομα μέχρι τη δεκαετία του 1950. Τι σχέση είχε αυτή η φυλετική διαίρεση στους επισκέπτες του ωδείου;

Η ιστορία των ωδείων προτρέπει επίσης την έρευνα για τους σημερινούς σκοπούς τους καθώς αγωνιζόμαστε να χαράξουμε νέες συνήθειες πέρα ​​από το αυτοκρατορικό και αποικιακό παρελθόν μας. Οι περισσότερες ιστορικές δομές δικαίως έχουν αφιερωθεί στην εκπαίδευση και την έρευνα και, μαζί με τις πρόσφατα κατασκευασμένες, έχουν γίνει ηγέτες στις περιβαλλοντικές προσπάθειες και διαχειριστές της βιοποικιλότητας. Ο Kew, για παράδειγμα, έχει παίξει κρίσιμο ρόλο στην προστασία Taxus wallichinana, ένα φυτό του Νεπάλ από το οποίο προέρχεται ένα αντικαρκινικό φάρμακο. Ωστόσο, αυτές οι πρωτοβουλίες μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως μια σύγχρονη ενσάρκωση της ίδιας προβληματικής κοσμοθεωρίας που γέννησε τις δομές: μια κοσμοθεωρία που συλλέγει, «προστατεύει», ελέγχει και συστηματοποιεί τον εξωτικό Άλλο.

Οι σύγχρονες κατασκευές, όπως και οι προηγούμενοί τους, αποτελούν παράδειγμα της τεχνολογικής προόδου και των τάσεων. Το Kew’s Princess of Wales Conservatory (1989), επίσης σύγχρονο ερευνητικό ίδρυμα, αναγνωρίστηκε για την εξοικονόμηση ενέργειας. Τα δύο ωδεία στο Parc André Citroën (1992) στο Παρίσι στέκονται όρθια μέσα από καλώδια εφελκυσμού που στηρίζουν δέρματα από γυαλί. Οι σφαίρες του Αμαζονίου (2018) στα κεντρικά της γραφεία στο Σιάτλ φέρνει τη φύση στους υπαλλήλους της, ώστε να μπορούν «να σκέφτονται πιο συνεργατικά και δημιουργικά» (υπάρχουν σίγουρα πολύ πιο κυνικές ερμηνείες).

Κι όμως, τι θα γινόταν αν ένα σύγχρονο ωδείο είχε τις ρίζες του και σέβεται τον τόπο και τον πολιτισμό, αντί να τους εκμεταλλεύεται; Ένα από τα λίγα θερμοκήπια του βιβλίου από το Νότιο Ημισφαίριο, Singapore’s Gardens by the Bay (2012), προσφέρει ένα παράδειγμα εν μέρει. Η κλιματική αλλαγή βρίσκεται στο επίκεντρο στο Cloud Forest του, όπου ο επισκέπτης ανεβαίνει το 135 πόδια με πυκνή βλάστηση Cloud Mountain. Το μονοπάτι διασχίζει διαφορετικά τμήματα, μεταξύ των οποίων τα «Χαμένος Κόσμος», «Έλεγχος Γης» και «+5 Μοίρες», το καθένα αποκαλύπτει τις καταστροφικές επιπτώσεις ενός μεταβαλλόμενου κλίματος στα φυτά.

Οι ανθρωπολογικές αλλοιώσεις του πλανήτη μπορεί να άλλαξαν από μόνες τους τη χειρονομία του ωδείου. Η μακροχρόνια εμμονή μας να καλλιεργούμε φυτά που έχουν χωρίσει από την τοποθεσία – ενός κομματιού με τις κινητήριες δυνάμεις της κλιματικής κρίσης – έχει αποδειχθεί προληπτική λύση: το σύγχρονο ωδείο έχει μικρόβια στη γη που ήταν.

Gardens by the Bay, Flower Dome Conservatory, Σιγκαπούρη / Thebigland / Shutterstock.com, ευγενική προσφορά του Princeton Architectural Press

Πράγματι, από το σημερινό πλεονέκτημα, μια επίσκεψη σε ένα ωδείο φαίνεται να ανήκει στο παρελθόν. Στην εποχή του Covid-19, ποιος θα επέλεγε μια φύση εσωτερικού χώρου σε αυτήν την ύπαιθρο; Αλλά αυτή η στιγμή πιθανότατα θα περάσει, και Το Ωδείο προβάλλει ένα πειστικό επιχείρημα για τον ρόλο των ωδείων στον σύγχρονο κόσμο μας. Το πάθος των συγγραφέων για τις κατασκευές και ο θαυμασμός τους για την επιμέλεια που απαιτείται για την ανέγερση και την περιποίηση τους, πείθει ομοίως τον αναγνώστη για τη μαγεία τους.

Γκρέις Μίτσελ ΤάνταΣυνεργάτης ASLA, είναι με Στούντιο σχεδίασης κουκούλας και συνεκδότης του νέου βιβλίου Τα μαύρα τοπία έχουν σημασία.

Schreibe einen Kommentar